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《麻雀乐团》资源内容简介：
麻雀乐团（正名：麻雀瓦泣，日文名：スズメ）是来自台湾台北的独立摇滚乐团，成立于2009年，由主唱兼吉他手吴洪滨（阿伯）、吉他手吕士轩、贝斯手兼和音林哲宇（阿久）、鼓手乔楚 sesshu及2011年加入的键盘手陈冠谚组成。乐团名称取自日文“スズメ”（麻雀），并谐音改编为“麻雀瓦泣”，寓意在音乐路上如麻雀般自由飞越生活困境。
音乐风格方面，麻雀乐团以Post-punk、Gothic Rock为基底，融入后摇、电子元素及实验性编曲，形成独特的阴郁氛围。主唱阿伯以低沈磁性的声线诠释文学性歌词，林哲宇的贝斯线条与吕士轩的吉他riff构成强烈双主奏声部，乔楚的鼓点常以极简方式呼应情绪起伏，而键盘音色进一步拓展了音乐的空间感。这种风格在首支单曲《垃圾场》中已初见雏形，极具冲击力的电气音墙与暗黑歌词，为乐团奠定“暗黑系”标签。
创作内容上，麻雀瓦泣多探讨存在主义、孤独、疏离等议题，例如《我不想要被遺忘》描写对永恒的渴望与恐惧，《癌》以生理病痛隐喻心灵创伤，《永恆》在工业噪音中展现对死亡的哲学思考。歌词常以文学意象（如《椅子》中的孤独投射，《闷烧》的腐朽意象）强化诗意，加上现场演出锐利的能量感，使其成为台湾摇滚乐场景中极具辨识度的存在。
发展历程方面，乐团于2011年推出首张专辑《关于终结，关于飞》，该专辑以《我不想要被遺忘》攻入KKBOX年度排行榜TOP 3。2012年第二张专辑《雪落下的声音》深化了黑暗美学，同名曲將失恋情绪比拟暴风雪，在抒情旋律中不失犀利。2013年展开“最终巡回”后宣布暂时解散，但成员并未淡出乐坛：吕士轩转为音乐制作人（曾为魏如萱、李剑青操刀），林哲宇组“随興白癲痫”乐团，而阿伯转型戏剧演出（如《麻醉风暴》系列）。
2015年，麻雀瓦泣以三拍子曲《菜場》重启，四年间发布多支单曲并展开“复活巡回”，其音乐创作转向更宏观的生命观照（如《第三類接觸》解析人际疏离，《成為繩索》探讨群体心理）。2019年的《和平解放》EP收录八首作品，从《向陽》的温柔向度到《世界來到末日》的末世狂想，展现后解体期更成熟的音乐路数。
影响层面，麻雀乐团以生猛犀利的舞台风格，红极一时的“灭团神话”与“复活”戏剧叙事，成为华语摇滚重要符号。他们开创了台湾Post-punk的风潮，其文学化歌词和剧场感演出，重新定义了台湾独立音乐的可能。代表作多次获得金音奖、海洋音乐祭肯定，并持续被新世代乐迷追捧，影响力延伸至影视合作（如吕士轩参与《花甲大人转男孩》原声带制作），显示其创作能量的持续发酵。
（注：因资源名称“麻雀乐团”与团名“麻雀瓦泣”的中文译名差异，此简介以摇滚乐团为对象撰写。若指涉影视作品等其他场域之“麻雀乐团”，可提供更详细名称以便调整内容。）
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